Corteza Seca

«Ring of iron, ring of wool», 2025.

Bronce fundido y tela de algodón.
Obra comisionada para Corteza Seca. Cortesía del artista y kurimanzutto.

Esta pieza plantea un gesto casi imperceptible, pero en diálogo con el entorno natural del Parque Fundidora, un espacio caracterizado por su vegetación abundante que convive con vestigios industriales. Un tejido textil abraza delicadamente el árbol para sujetar una cuerda de bronce que parece conectarse con su tronco, estableciendo una relación ambigua entre soporte y sujeción. Titulada «Ring of iron, ring of wool», la obra toma su nombre de una pintura de Kay Sage, artista surrealista cuyas arquitecturas detenidas evocan estructuras suspendidas en un tiempo incierto. En su interpretación, Sánchez-Kane traduce esa sensación de suspensión a una tensión material entre el metal fundido y el cuerpo físico del árbol, entre la dureza de su corteza y la flexibilidad de la fibra que lo envuelve, entre lo que resiste y lo que cede.

El poste y la cuerda, elementos comunes en los parques, se integran al entorno hasta casi desaparecer entre los árboles. En el contexto de Corteza Seca, la obra se presenta como un objeto fuera de lugar que, sin embargo, podría pertenecer ahí. Su discreción desactiva cualquier gesto monumental y pone en evidencia la dificultad de distinguir entre infraestructura y paisaje, entre lo instalado y lo natural.

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Semblanza

Bárbara Sánchez-Kane (Mérida, México, 1987) es artista visual y diseñador. Su práctica se desenvuelve entre la moda, performance, escultura, pintura e instalación y examina las estructuras de poder, deseo y género dentro de la cultura contemporánea. A través del concepto del Macho Sentimental, propone una revisión crítica de las nociones tradicionales de mexicanidad y masculinidad. Entre sus exposiciones individuales recientes destacan ¿Cuántos ángeles caben en la punta de un alfiler? (Collegium, Arevalo, España, 2025), Bárbara Sánchez-Kane: Aguas Frescas (Mudam, Ciudad de Luxemburgo, Luxemburgo, 2025), New Lexicons of Embodiment (kurimanzutto, Nueva York, Estados Unidos, 2023) y Sánchezkaneismo (kurimanzutto, Ciudad de México, México, 2022). Ha participado en Stranieri Ovunque (Bienal de Venecia, Italia, 2024), Design in Femenino (Museo Franz Mayer, Ciudad de México, México, 2022), OTRXS MUNDXS (Museo Tamayo, Ciudad de México, México, 2020), Prince·sse·s des villes (Palais de Tokyo, París, Francia, 2019), entre otras. Vive y trabaja en Ciudad de México.