Guión curatorial

Monterrey es una ciudad marcada por la contradicción, de sus climas y de su voraz industria. Una ciudad con recursos pero con grandes desigualdades. Rodeada de montañas, Monterrey no es un desierto, aunque comparte con él su aridez. Entre la sequía extrema y las lluvias torrenciales, entre el calor sofocante y las nevadas inesperadas (como las de 2017 y 2020), la vida urbana se reorganiza constantemente frente a fenómenos que parecen cada vez más intensos. La crisis del agua que paralizó barrios enteros en años recientes convive en la memoria con inundaciones históricas: el huracán Alex en 2010, que desbordó el río Santa Catarina y arrasó con la infraestructura urbana; o Hanna en 2020, que convirtió las avenidas en cauces desbocados. A ello se suma la imagen de osos negros bajando de las montañas hacia la ciudad, símbolo inquietante de un equilibrio roto entre naturaleza e industria.

La exposición Corteza Seca reúne siete nuevos proyectos artísticos en el Parque Fundidora —comisionados explícitamente para esta exposición—, de Miguel Fernández de Castro, Chavis Mármol, Paloma Contreras Lomas, ASMA, Bárbara Sánchez-Kane, Andy Medina y Abraham González Pacheco, para pensar estos climas no como eventos aislados, sino como consecuencias directas de un metabolismo social y urbano desmesurado. La exposición también incluye un trabajo de 2024 de la artista Minerva Cuevas, que se presenta aquí como un embalaje y símbolo que reúne cosmovisiones sobre cómo la tierra, representada por una tortuga, precariamente flota sobre las aguas originales.

Monterrey, motor industrial del país, produce con la misma fuerza los paisajes de riesgo que la amenazan. La ciudad, exhausta y abrasada por el sol, se convierte así en un escenario distópico donde la resiliencia aparece cargada de peligros, contradicciones y heridas abiertas. Las obras presentadas en Corteza Seca responden a este contexto de diversas maneras: algunas denuncian la violencia del extractivismo, el despojo y el impacto de la migración forzada, otras trazan las contradicciones y metáforas poéticas sobre la fragilidad de la vida urbana y sus formas de adaptación.

Como la corteza de un árbol que se seca y se agrieta, pero que aún protege al interior, las piezas evocan superficies endurecidas que guardan memoria y resistencia. En ocasiones, esa corteza se convierte en espina —como la ceiba—, recordando que frente al colapso climático la defensa también puede ser un gesto de dureza y de tensión.

La temperatura, cambiante y extrema, funciona aquí como analogía de una ciudad que arde, se congela y se inunda. Corteza Seca no busca ofrecer imágenes de consuelo, sino plantear preguntas sobre cómo habitamos un territorio en permanente riesgo: ¿Qué significa persistir en un lugar donde la industria que sostiene la vida cotidiana es también la que acelera su desgaste?

José Esparza Chong Cuy