A pesar de los temores por el abandono del espacio público que sugiere la migración de la política y el debate social hacia las redes y la fragmentación de la esfera pública que propician los algoritmos, el simbolismo de las calles y plazas se ha convertido en un campo de disputas interminables, donde la cuestión de qué puede ser el arte en el espacio público ha resurgido con una extraordinaria energía. Mientras el arte oficial está en decadencia, la calle de ha convertido en un escenario de invención tanto artística como activista.

Una de las funciones del arte contemporáneo es explorar las posibilidades múltiples en que la memoria puede materializarse, ya por la vía de la reforma paródica de los monumentos existentes, por la crítica de los dispositivos de memoria preexistentes, o por la introducción de relatos alternos a los que aloja la historia hegemónica. Este proyecto propone al espectador regiomontano una variedad de creaciones críticas: antimonumentos, subversiones de los íconos y la algarabía de un carnaval de cuerpos ensayando deseos en público, serán algunas de las vertientes que explorarán los artistas participantes de la VII Edición del Programa de Arte Público de Las Artes Monterrey, para el Festival Internacional Santa Lucía 2024.

Justificación

Explorar la crisis del concepto de “monumentalidad” en la Macroplaza de Monterrey permitirá traer a la experiencia citadina el modo en que desplegamos la memoria social en el espacio público, a la vez que hacemos de la condición del monumento una parte de la experiencia colectiva. El proyecto plantea una combinación de objetos participativos, intervenciones urbanas y obras en proceso, que ponen en cuestión en la práctica el uso que hacemos del espacio público y el modo en que experimentamos la memoria en común. 

Ese ejercicio se hace imprescindible en un momento en que por la crisis de los relatos de los estados-nación y la crítica a los monumentos que ejercen los movimientos sociales, se produce una coincidencia entre la activación de la memoria por parte del arte contemporáneo y la crisis de los modelos escultóricos tradicionales. Tener un evento efímero para esta exploración es por demás apropiado, pues sus ensayos en el espacio citadino no tienen el riesgo de la definitividad y proponen una interpelación directa de los públicos. 

Contra la expectativa de eternidad de la escultura tradicional, se ofrecen como un destello por demás breve de la posibilidad de otras interacciones materiales e imaginarias con la historia común.

Cuauhtémoc Medina | Curador.